Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – suuren näyttämön videosuunnittelu
Helsingin Kaupunginteatteri järjestää vuosina 2026–2027 kansainvälisen Big Stage Lab -seminaarisarjan, joka tarkastelee suuren mittakaavan näyttämöteosten taiteellista suunnittelua ja tuotantoa. Sarjan tavoitteena on tukea esittävien taiteiden ammattilaisten osaamista ja urapolkuja.
Seminaarisarjan toinen osa on kaksipäiväinen tapahtuma, joka käsittelee videosuunnittelua taiteellisen suunnittelun ja teknisen toteutuksen näkökulmista. Torstain 8.10. seminaaripäivässä taiteelliset suunnittelijat käyvät läpi tapausesimerkkejä omasta työskentelystään.
Perjantain 9.10. koulutuspäivässä pureudutaan käytännön työskentelyyn kiertuenäkökulmasta ja avataan suuremman mittakaavan tarjoamia mahdollisuuksia. Koulutuspäivän aikana käydään läpi videojärjestelmän rakentamista pienemmästä mittakaavasta suurempaan toteutukseen. Koulutus antaa työkaluja uran alussa oleville videosuunnittelijoille ja inspiraatiota pidempään aiheen parissa työskennelleille.
Aika: to 8.10. klo 11–15.30 ja pe 9.10.2026 klo 11–15
Paikka: Helsingin Kaupunginteatteri, studio Elsa (Ensi Linja 2, Helsinki)
Seminaaripäivän puhujina toimivat Tampereen Teatterikesässä nähdyn Rahamaa-esityksen pääkameraoperaattori, virolainen elokuvaaja Ivar Taim, visualisti Ville Seppänen sekä videosuunnittelija ja mediataiteilija Paula Lehtonen yhdessä videosuunnittelija Ida Järvisen kanssa. Seminaarin moderoi & Espoon teatterin tekninen päällikkö Heikki Örn.
Tapahtuma on kollegiaalisen jakamisen paikka videosuunnittelun parissa työskenteleville ja siitä kiinnostuneille suunnittelijoille ja muille esittävien taiteiden ammattilaisille kuten ohjaajille, koreografeille ja tuottajille.
Seminaaripäivän aikataulu 8.10.
10.30 – ovet avautuvat
11.00–11.10 – tervetuloa ja päivän kulku
11.10–12.10 – Ivar Taim: case Rahamaa
12.15–13.15 – Ville Seppänen: case Suliko
13.15–14.00 – omakustanteinen lounastauko
14.00–15.00 – Paula Lehtonen ja Ida Järvinen: case Toinen tasavalta
15.00–15.30 – päivän yhteenveto ja loppukeskustelu
15.45–19.00 – vapaamuotoiset jatkot Juttutuvassa
Koulutuspäivän aikataulu 9.10.
10.30 – ovet avautuvat
11.00–13.00 – Lauri Lundahl: kiertuevalmius ja videojärjestelmät
13.00–13.45 – omakustanteinen lounastauko
13.45–14.45 – Timo Teräväinen: kohti suuren näyttämön työskentelyä – case Nauravan kulkurin tarina
14.45–15.00 – päivän yhteenveto ja loppukeskustelu
19.00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Tanssin talo, Erkko-sali)
Ilmoittautuminen
Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti. Koulutuspäivän kieli on suomi. Tapahtumiin on vapaa pääsy ennakkoilmoittautumisella. Ilmoittaudu tapahtumiin tästä 4.10. klo 23.59 mennessä. Halutessasi voi osallistua vain yhteen tapahtumapäivään.
Big Stage Lab -tapahtuman osallistujien on mahdollista saada alennuslippu 19 euroa Elina Pirisen Ghosts of Rosegarden -esitykseen Tanssin talossa 9.10. klo 19.00. (hinta-alueelle B, norm. alennushinta 22 euroa). Esityslippu varataan tapahtumailmoittautumisen yhteydessä.
Puhujat
Paula Lehtonen on freelance-videosuunnittelija ja mediataiteilija, joka on tehnyt videosuunnitteluja muun muassa Kansallisteatterin, Svenska teaternin ja Teatteri Jurkan esityksiin, joista viimeisimpänä Toinen tasavalta. Teattereissa työskentelyn ohella Lehtonen toimii kuvataiteen kentällä mediataiteilijana, ja hänen videoteoksiaan on Nykytaiteen museo Kiasman, EMMAn ja Wihurin taidekokoelmissa. Lehtosen lyhytelokuvia ja videoteoksia on esitetty DocPointissa sekä useilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen on valmistunut teatteritaiteen kandiksi Helsingistä (Teak) ja elokuvataiteen maisteriksi Tallinnasta (BFM). Seppäsen visualisointeja on nähty niin laitosteattereiden kuin vapaan kentän näyttämöillä ympäri Suomea sekä Eurooppaa. Seppänen on toiminut teatterin, nykytanssin ja oopperan parissa valo- ja videosuunnittelijana, lavastajana ja dramaturgina. Näyttämötaiteen lisäksi Seppänen on tehnyt dokumenttielokuvia, installaatioita, musiikkivideoita ja musiikkia. Seppänen arvostaa vapaata ajattelua ja radikaalia taidetta.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) on virolainen elokuvaaja, joka työskentelee sekä elokuvan että teatterin parissa. Eesti Draamateaterin loppuunmyydyssä Rahamaa-esityksessä (2024), jossa yhdistyvät teatteri ja live-elokuva, hän vastasi kameraliikkeen, näyttämötoiminnan ja visuaalisen ilmeen suunnittelusta sekä kehitti esitystä varten räätälöityä kamerateknologiaa tiiviissä yhteistyössä ohjaaja Hendrik Toompere nuoremman ja video-ohjaaja Ove Mustingin kanssa. Esitys on vieraillut muun muassa Tampereen Teatterikesässä sekä Dailes-teatterissa Riiassa. Taim on opiskellut Baltian elokuva-, media- ja taidekoulussa (Baltic Film, Media and Arts School) ja suorittanut elokuvataiteen maisterin tutkinnon Norjan elokuvakoulussa (Norwegian Film School). Hänen elokuvatöihinsä kuuluvat The Black Hole (2025), Erik Stoneheart (2022) ja As I Fall (2018). Lisäksi hän on toiminut kameraoperaattorina televisiosarjoissa Karppi ja Mies joka kuoli.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl on freelance-valosuunnittelija ja esitystekniikan asiantuntija. Teatterikorkeakoulusta valmistunut Lundahl on työskennellyt esittävien taiteiden ja tapahtumien parissa niin suurilla näyttämöillä, festivaaliareenoilla kuin löydetyissä tiloissa. Taiteilijana hän on kiinnostunut tilan ja valon suhteesta, valoarkkitehtuurista, maisemasta ja maailmojen luomisesta. Lundahl toimii monipuolisesti tekniikan ja taiteen rajapinnassa niin pienten vapaan kentän ryhmien kuin suurtuotantojen suunnittelijana, teknisenä tuottajana sekä vaativien tuotantojen käsityöläisenä.
Ida Järvinen toimii tällä hetkellä vakituisena videosuunnittelijana ja -tuottajana Suomen Kansallisteatterissa. Työhön kuuluvat videosuunnittelut ja livevideon suunnittelut, videomateriaalin tuottaminen teatterin markkinoinnille sekä livekuvaajana toimiminen. Hän on työskennellyt livevideon parissa Kansallisteatterin lisäksi mm. Q-teatterissa ja KOM-teatterissa. Järvinen on toiminut livekuvaajana yli kahdessakymmenessä esityksessä 15 vuoden aikana.
Timo Teräväinen on valmistunut Aalto-yliopistosta elokuvaajaksi ja työskennellyt laajasti elokuva- ja TV-alalla sekä teattereissa. Hänen suuren näyttämön videosuunnittelutöitään ovat mm. Täällä Pohjantähden Alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset Maailmat, Sumu ja Dosentit Kansallisteatterissa sekä Let’s Play Business ja Nauravan kulkurin tarina Helsingin Kaupunginteatterissa. Espoon Kaupunginteatterissa hän on työskennellyt mm. Esitystalous-trilogiassa. Pitkäaikaisin yhteistyökumppani on ollut Juha Jokela.
Järjestäjät
Helsingin Kaupunginteatteri järjestää vuosina 2026–2027 kansainvälisen seminaarisarjan Big Stage Lab, joka tarkastelee suuren näyttämön teosten taiteellista suunnittelua ja tuotantoa. Sarjan tavoitteena on tukea esittävien taiteiden ammattilaisten osaamista ja urapolkuja.
Sarjan yhteistyökumppaneita ovat Cullberg (Ruotsi) ja Dansehallerne (Tanska) sekä Loisto-hanke (Zodiak – Uuden tanssin keskus, Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Tanssin talo).
Seminaarisarjaa tukee Pohjoismainen kulttuurirahasto
Lisätietoja seminaarisarjasta antavat
Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän johtaja Valtteri Raekallio (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Nykyesityksen näyttämön kuraattori Riikka Thitz (riikka.thitz@hkt.fi)
*****
Big Stage Lab: Artistic Design and Production in the Performing Arts II – large-scale video design
Helsinki City Theatre is organizing the international Big Stage Lab seminar series in 2026–2027, focusing on the artistic design and production of large-scale stage works. The aim of the series is to support the professional development and career pathways of performing arts practitioners.
The second installment of the seminar series is a two-day event that explores video design from both artistic and technical perspectives. During the seminar day on Thursday, October 8, designers will present case studies from their own work and creative processes.
On the trainind day, Friday, October 9, the focus will shift to practical working methods from a touring perspective, while also highlighting the opportunities offered by large-scale productions. Throughout the day, participants will examine how to build a video system, progression from smaller-scale setups to more extensive implementations. The training provides practical tools for video designers at the beginning of their careers, as well as inspiration for professionals who have been working with the subject for a longer time.
Time: Thursday, October 8, 2026, 11:00-15:30 and Friday, October 9, 2026, 11:00-15:00
Venue: Helsinki City Theatre, studio Elsa, (Ensi Linja 2, Helsinki)
The speakers at the seminar day will be Ivar Taim, the Estonian cinematographer who served as the principal camera operator for Rahamaa, a production seen at the Tampere Theatre Festival; visualist Ville Seppänen; and video designer and media artist Paula Lehtonen together with video designer Ida Järvinen. The seminar will be moderated by Heikki Örn, Technical Director at & Espoo Theatre.
The event provides a platform for peer-to-peer exchange among professionals working in video design, as well as those interested in the field, including directors, choreographers, producers, and other performing arts practitioners.
Seminar Day Schedule, October 8
10:30 – Doors open
11:00-11:10 – Welcome and introduction to the day
11:10-12:10 – Ivar Taim: case Rahamaa (Business as Usual)
12:15-13:15 – Ville Seppänen: Case Study: Suliko
13:15-14:00 – Lunch break (self-funded)
14:00-15:00 – Paula Lehtonen and Ida Järvinen: Case Study: Toinen tasavalta
15:00-15:30 – Summary of the day and closing discussion
15:45-19:00 – Informal after-event gathering at Juttutupa
Training Day Schedule, October 9
10:30 – Doors open
11:00-13:00 – Lauri Lundahl: Touring readiness and video systems
13:00-13:45 – Lunch break (self-funded)
13:45-14:45 – Timo Teräväinen: Towards large-scale stage production – case Nauravan kulkurin tarina
14:45-15:00 – Summary of the day and closing discussion
19:00 – Elina Pirinen: Ghosts of Rosegarden (Dance House Helsinki, Erkko Hall)
Registration
The seminar languages are Finnish and English. The language of the training day is Finnish. Attendance at all events is free of charge, subject to advance registration.
Register for the events via the registration link no later than October 4 at 23:59. Participants may choose to attend either one or both event days.
Participants in the Big Stage Lab event may purchase a discounted ticket to Elina Pirinen’s Ghosts of Rosegarden at Dance House Helsinki on October 9 at 19:00 for €19 (Section B; regular discounted price €22). Performance tickets can be reserved when registering for the event.
Speakers
Paula Lehtonen is a freelance video designer and media artist whose video designs have been featured in productions at institutions including the Finnish National Theatre, Svenska Teatern, and Theatre Jurkka, most recently in Toinen tasavalta. Alongside her theatre work, Lehtonen is active in the visual arts field as a media artist. Her video works are included in the collections of the Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, and the Wihuri Art Collection. Her short films and video works have been screened at DocPoint and numerous international film festivals.
www.paulalehtonen.net
Ville Seppänen holds a bachelor’s degree in Theatre Arts from Theatre Academy in Helsinki and a master’s degree in cinematic arts from Tallinn (BFM). His visual designs have been presented on the stages of both institutional theatres and independent performing arts venues throughout Finland and Europe. Seppänen has worked in theatre, contemporary dance, and opera as a lighting designer, video designer, set designer, and dramaturg. In addition to his stage work, Seppänen has created documentary films, installations, music videos, and music. He values free thinking and radical art.
www.seppaenen.com
Ivar Taim (ESC) is an Estonian cinematographer working across film and theatre. For the Estonian Drama Theatre’s “Rahamaa” (“Business as Usual”, 2024), a sold-out production merging theatre with live cinema, he designed the camera movement, blocking and visual approach and developed its custom camera technology, in close collaboration with director Hendrik Toompere jr and video director Ove Musting. The production has toured to Tampereen Teatterikesä and Riga’s Dailes Theatre. Taim studied at the Baltic Film, Media and Arts School and holds a master’s from the Norwegian Film School. His film credits include “The Black Hole” (2025), “Erik Stoneheart” (2022) and “As I Fall” (2018), and he has operated camera on the Finnish series “Karppi” (“Deadwind”) and “Mies joka kuoli”.
www.ivartaim.com
Lauri Lundahl is a freelance lighting designer and performance technology specialist. A graduate of the Theatre Academy, Lundahl has worked across the fields of performing arts and live events, ranging from large theatre stages and festival venues to site-specific and found spaces. As an artist, he is particularly interested in the relationship between space and light, light architecture, landscape, and the creation of worlds. Working at the intersection of technology and art, Lundahl serves in a variety of roles, including designer, technical producer, and skilled craftsperson on demanding productions, collaborating with both small independent companies and large-scale productions.
Ida Järvinen currently works as a Video Designer and Producer at the Finnish National Theatre. Her responsibilities include video design and live video design for productions, creating video content for the theatre’s marketing, and working as a live camera operator. In addition to the National Theatre, she has worked extensively with live video at Q-teatteri and KOM Theatre, among others. Over the past 15 years, Järvinen has served as a live camera operator in more than twenty theatre productions.
Timo Teräväinen graduated from Aalto University with a degree in cinematography and has worked extensively in film, television, and theatre. His video design credits for large-scale stage productions include Täällä Pohjantähden alla 2011, Patriarkka, Luolasto, Mahdolliset maailmat, Sumu, and Dosentit at the Finnish National Theatre, as well as Let’s Play Business and Nauravan kulkurin tarina at the Helsinki City Theatre. At the Espoo City Theatre, he has worked on productions including the Esitystalous trilogy. His longest-standing artistic collaborator has been Juha Jokela.
Organisers
Helsinki City Theatre will organize an international seminar series in 2026–2027 focusing on the artistic design and production of large-stage works. The aim of the series is to support the expertise and artistic thinking of performing arts professionals.
The series’ partners include Cullberg (Sweden), Dansehallerne (Denmark), and the Loisto project (Zodiak – Center for New Dance, Cirko – Center for New Circus, Dance House Helsinki).
The seminar series is supported by the Nordic Culture Fund.
For further information, please contact
Valtteri Raekallio, Artistic director, Helsinki Dance Company (valtteri.raekallio@hkt.fi)
Riikka Thitz, Curator of the Stage for Contemporary Performance (riikka.thitz@hkt.fi).